三维角色动画的实现方法。的，实际上跟二维传统动画有着异曲同工之妙，先设计原画，调整时间节奏，进而算出中间针在修改调整。唯一不同之处在于，计算机软件代替了传统的动画手助手，不需要花很长的时间，等原画时把中间画好。你用计算机很快能完成中间帧的生成，而作为动画是可以随时修改动画曲线来校正中间针的动态生成需要的效果。节奏之于每个人都有不同的感受。多观摩历史上的经典电影，能培养一个人对叙事节奏的把握，多欣赏各种类别的音乐，能提高对音乐节奏的认识，动画节奏同样可以通过多接触视听的媒介来训练。刚看一段文字脚本的时候，心中能出现起承转合，能有角色演变的画面，那做出来的动画也具有了吸引力。

动画是指根据前期剧本，分镜头脚本和三维动态分镜，加入动画的基本理论和运动法则，进一步细化每个角色，和其它需要活动的对象的表演。动作与画面的变化，通过关键帧来实现，设定主要画面为关键针。关键帧之间的过渡由计算机来完成，。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。三维动画的“动”是一门技术，其中人物说话的口型变化，喜怒哀乐的表情，走路动作都符合自然规律，制作要尽可能细腻逼真，因此动画师要专门研究各种动物的运动规律。如果需要可导入声音文件来制作动画，如果根据讲话的声波制作讲话的口型变化使动作与声波协调。

各种各样不同的故事情节，都需要有不同的环境氛围来衬托，灯光起的照明场景，投射阴影及增添氛围的作用。你灯光的制作需要对因有所了解。灯光制作根据故事，氛围及其导演的要求进行。三维软件中的灯光一般有，太阳光，蜡烛等四面发射的光线，方向灯组，探照灯，电筒，有照明方向的光源。

后期制作：渲染是根据场景的设计，赋予物体的材质和贴图，灯光等由程序绘出一幅完整的画面或形成一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态的或动态的效果图，而这些都需要渲染才能完成。对于大场景镜头，可以将普通的元素分开渲染成不同的图层和通道，这样分层渲染便于镜头元素的修改，提高工作质量。虽然有些人去完成。

你好。目前市面上主流的三维软件就是maya和3ds max，cinema4D也包括在内。3ds max和c4D的操作更容易上手也相对maya更简单，如果你是单纯的三维爱好者不妨先从3dsmax学起~如果有意向进入影视行业的话建议从maya开始入手，maya的功能相比3dsmax更加强大和齐全，上手虽然会没有3dsmax容易但是界面和操作也都很友好。而且有一些利用3dsmax制作的项目足以达到影视级别的水准了。

然后就是动画基础这一块。如果你想从事动画相关行业，那就一定要有美术基础，而且较好的美术基础必定会成为一大优势。同时要具备充分的专业知识和成熟的审美。并且准确和严格把握各种物体和人物动物的运动规律是最主要的一块。剩下的就是视听语言、灯光材质、动画动作和剪辑等等知识了~

如果你是爱好者，那可以不用太过严谨。不妨先从简单的动画规律（例如不同类型球体的运动轨迹和形变）和美术基础（可以多画画速写锻炼观察力）入手，而且这两者可以同时进行。每个流程都可以挑选你最感兴趣的内容来进行学习。然后软件的操作需要先熟悉最基础的部分（拖拽、旋转、缩放这种）然后可以试试调简单的动画，做一做简单的单帧渲染。遇到疑问时不妨浏览下pluralsight和lynda这类教程网站多看看相关教程，这些网站的内容相当齐全，比单纯去百度搜索的教程要更准确，数量也更多。这种网站都是英文授课不过并不会很复杂，只看视频不听讲解也足够，当然具备一定英语能力更好，了解的也会更详尽。

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1.喜欢动画

2.确定自己的动画方向，是加入团队，还是自己创作

3.确定自己的动画方向，三维动画分为多个模块，动作，绑定，建模，灯光材质，后期特效等等

4.确定方向后了解三维动画制作的基础软件，MAYA比较常用。

5.了解三维动画的基本动画规律

6.付出时间和精力实战练习

7.好好学习，天天向上，与时俱进，了解现状

8.开始入手做吧。

你可以先学习三维动画的制作软件，最基础最常用的有maya和3ds max等，这里面包涵很多方面，例如建模，动画，渲染等，在网上找找教程或者有些培训的书拿来看，一定要多动手，多多观察和想象，培养造型能力。