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三维动画短片制作创作实践流程分析

admin 2019-09-17 09:29:35 三维动画

  三维动画短片创作一般由原创故事制作或改编制作,难点是要创作属于自己的角色与故事剧情,把天马行空的想象加上对现实的思考,把人物的真实情感协调表达并融入作品中。

  《动画概论》中认为:动画可以挑战重力法则,可以改变我们对时间和空间的看法,并且能够自由赋予本来没有生命的东西活力和能量,动画的独创性在于运动幻觉产生的效应,即生命的幻觉和生命的象征性。

  三维动画短片制作创作实践流程分析

  1.前期设计

  在新媒体条件下三维动画短片的创作需考虑到平台的传播性,但不能违背属于三维动画短片创作的一套完备设计流程。前期设计主要分为创作(剧本、分镜头),设定(角色、场景)。剧本创作:剧本创作是如同资源开发,资源的优势决定作品的背景和文化底蕴,是三维动画短片创作的文本基础。分镜头创作:分镜头也称故事版,是文字剧本想象画面呈现到现实的初稿,一般以镜头为单位,是镜头语言、视听语言、艺术风格、整体效果的前期体现。角色设计:角色造型设计,是一部三维动画短片成功的标志,在符合剧本风格的前提下,使其在有限的时间让观众印象深刻。场景设定是三维动画短片中动画风格的营造者,增强艺术效果,营造气氛的有效方法,一般包括背景设计和道具设计。前期设计是整个短片创作的重点,还要考虑到新媒体的结合,如果产生纰漏都会对三维动画短片创作的中后期产生重大的影响。

  2.中期创作

  中期创作流程基本分为建立模型—模型材质—模型贴图—场景灯光—角色骨骼绑定—K动画。

  (1)建立模型。简称建模,一般分为三种:①角色建模; ②道具建模;③场景建模。常用的建模方式有两种:①NURBS 曲线建模,NURBS建模用处广,属于无缝建模的一种,对初学者的空间思维能力有一定要的要求;②Polygon多边形建模, Polygon常用在建立有棱角的物体与场景,对初学者易于上手。

  (2)模型材质。体现了模型物体的属性,在MAYA软件中附带有较多的材质球,可根据模型属性方便快捷地实现模型物体的材质。

  (3)模型贴图。统称UV贴图,通过图片上的每个点的方位(X、Y、Z)轴信息与3D模型方位(X、Y、Z)轴信息结合,详细确认到点与点之间,以此来确认表面纹理贴图明确的位置。通常在MAYA里展开UV贴图,输出到Photoshop或其他绘图软件进行绘制,再导入MAYA材质贴图进行融合与调整。

  (4)场景灯光。共分为六种光源,①点光源;②平行光; ③聚光灯;④区域光;⑤环境光;⑥体积光。主要用来设置动画短片中的光亮、色调风格、环境氛围、时间设置等。

  (5)骨骼绑定。是按照设计角色的模型创设一套适合的骨骼,随后建立骨骼节点控制器及蒙皮调节,对角色的运动做好一个设想去刷权重,这是作为调节动作的前期准备。

  (6)K动画。是三维动画短片的赋予角色模型生命灵魂的一个环节,要对角色的运动方式、性格、气质等特点进行分析,再根据前期故事板以镜头为单位K出角色动画。

  3.后期短片合成

  包括动画摄像机的设置—渲染特效—合成影片。动画摄像机的设置:摄像机是三维动画短片镜头艺术的关键,渲染程序自带了一个默认的摄像机,在三维空间里可以设置四种摄像机:①Camera标准摄像机;②Camera and Aim目标摄像机;③Camera aim and up路径摄像机;④Steveo Camera 立体相机。在三维动画短片中运用最多的是目标摄像机,运用Cvcurve tool制作一条曲线,做出路径动画,能把镜头艺术运用到极致。渲染:在做动画短片作品的时候,一般不是直接用自带渲染器渲染出来的视频格式,而是采用逐帧+分层渲染的方式。首先在Render Setting里设置动画格式,然后设置渲染帧数—选择设置好的摄像机—创建输出文件夹— 渲染完毕。短片合成:合成视频、剪辑镜头艺术、控制短片的节奏。常用Premiere软件简称PR与After Effects互通,兼容性好,实现剪裁、分割、合并、调节速度。也有个别使用edius 剪辑软件,操作方便。使用After Effects简称AE,进行短片整体调色,加入视频特效。

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