在我们的生活中，经常会接触到3D动画，今天来聊一聊怎样用电脑制作3D动画。在开始做动画之前，要先分解一下这些问题：剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题;当然，如果你是做着玩的，请直接忽略。

　　建模

　　Autodesk-Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

　　以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来用。

　　绑定

　　人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging(绑定)。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：

　　骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后(啥)，

　　动画师通过控制操纵使人物动起来，想要操纵出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。

　　动画

　　有了绑定之后，人物就可以动起来了;一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的：

　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

　　材质、灯光和渲染

　　这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。

　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。

　　合成

　　合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

　　剪辑

　　把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。以上提到的每个步骤都是一门专业，是耗时耗力，兼并艺术与技术的行业。如果你身边有人是做这些的，请爱护他们，在他们偶尔从洞穴里爬出来的时候请他们吃饭，因为他们不一定什么时候就猝了(严肃脸)。